幻想全明星伊利亚不是所有人都会被带往未来
2024年12月20日 静态资讯
在狭窄墙壁围起来的狭窄房间里，你可以看到墙上贴满了关于苏联生活充满活力的海报；但与此形成对比的，是这个房间里糟糕的陈设——桌子和床简陋到不能称之为家具，地板上甚至堆满了破碎的瓦砾以及一双旧鞋。看上去，住在这里的人已经离开了，空留一个奇怪的、由弹簧和黑色带子组成的装置，连接在屋顶上摇摇晃晃。而天花板上的“壮观”的窟窿似乎在告诉你，这或许是个发射器。
Scene from The Man Who Flew into Space from his Apartment CREDIT: DAVID ROSE
《从公寓飞入太空的男人》（The Man Who Flew Into Space From His Apartment）以伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）自己曾在莫斯科居住过的公寓为原型创作，表达着一种充满幻想的情感宣泄，一种在时代背景之下想要逃避现实的渴求，同时还隐藏着对于当时苏联与美国在航天领域的激烈竞争（太空竞赛）的抨击。
概念图, Ilya and Emilia Kabakov, The Man Who Flew Into Space From His Apartment, 1985
1933年，伊利亚·卡巴科夫出生于前乌克兰苏维埃社会主义共和国。1985年，他与妻子艾米莉亚共同构想了这样一个空间，并在1988年移居纽约之后展出了这件装置。如今，包括它在内的百件作品，正静静地在伦敦泰特现代美术馆，讲述这对夫妇数十年来的幻想与现实。
伊利亚早期的作品探索绘画作为概念媒体的可能性。 它们涵盖了一系列不同的风格，从后印象主义到抽象化，再到文本与对象的结合。从1962年的一幅戴着飞行员帽子的自画像，到1964年，一名足球运动员将明亮的黄色球体踢向蓝色的世界。
Ilya Kabakov Self-Portrait 1962, Private collection © Ilya Kabakov, Photo Courtesy of the Artists
Ilya Kabakov Soccer Player 1964 Private Collection © Ilya Kabakov. Photo Courtesy of the Artists
在那个时代和环境之下，伊利亚的创作充满了坎坷。1965年，最初让他获得国际声誉的作品《淋浴》系列首次在意大利展出。而这一系列描绘水永远不会流到喷头下的男子身上的画作，却被认为是在影射苏联物质和文化匮乏。尽管他表示这只是借用了萨缪尔·贝克特《等待戈多》中的意向，但他仍在接下来的时间里遭到打压。20世纪70年代，卡巴科夫被迫使用化名进行创作。
多年后，为了让自己振作起来，艺术家试着将花朵粘在图像上，这也就成了他的《假日》系列。但是随着时间的流逝，鲜花逐渐褪去艳丽的外表，就如同当时苏联许多失去市场的画家一样。
Holiday #8, 1987 by Ilya Kabakov. Photograph: © Ilya & Emilia Kabakov
Holiday (1987) CREDIT: NEIL HALL
在另一个空间里，一节真实比例的“火车”带着红色的尾灯，仿佛已离站，即将消失在黑暗中，而我们却错过了它。被抛下的，还有“站台”边破碎的画。而火车后发着光的文字，重复着展览的标题——“不是所有人都会被带往未来”（Not Everyone Will Be Taken Into the Future）。
Ilya and Emilia Kabakov Not Everyone Will Be Taken Into the Future 2001 Private Collection courtesy of MAK –Österreichisches Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst (tbc) © Ilya and Emilia Kabakov
Ilya & Emilia Kabakov, Not Everyone Will Be Taken into the Future, 2001 © Ilya & Emilia Kabakov, Photograph: Gerald Zugmann
“不是所有人都会被带往未来”来源于1983年一篇关于俄罗斯艺术家卡济米尔·马列维奇的文章的标题。在伊利亚和艾米莉亚这件创作于2001年的同名装置中，火车已经离开，带着被选中的一切，成为未来的一部分；被遗弃的画布让人想起所有被遗弃的艺术家，无论他们是否是因为政治制度而失宠，或者只是变得不合时宜。在艺术世界专注于跟上时代步伐的情况下，卡巴科夫问道：“明天这些作品会发生什么？”
概念图, Not every one will be taken into the future
展览的核心和灵魂，是献给他挚爱的母亲的一个“迷宫”。伊利亚曾经说过：“当我想到母亲生活过的世界时，我的想象中浮现了一个长长的、昏暗的走廊。它像迷宫一样扭曲，而在每个转角后面，却没有明亮的出口等在远方，看到的只是同样肮脏的地板，同样的灰色，尘土飞扬；斑驳的墙壁，被微弱的40瓦灯泡照亮。”
Ilya Kabakov, Labyrinth (My Mother’s Album), 1990
1990年的《迷宫（我母亲的相册）》[ Labyrinth (My Mother’s Album) ] 是伊利亚少数几个直接的自传性装置之一。迷宫的墙上挂着伊利亚叔叔拍的照片，还有他的母亲的回忆录，其中叙述了她在那个时代的生存斗争。走廊曲线呈双螺旋形，首先通向中心，然后再次绕出。这狭窄的旅程，既忧郁又充满着魅力；当观众靠近中心时，可以听见伊利亚自己录下的声音，唱着他童年时记忆犹新的浪漫歌曲。
概念图, Concept drawings for Labyrinth (My Mother’s Album), 1990.Photograph: © Ilya & Emilia Kabakov
伴随着这场展览，伊利亚“流落”异乡也有了三十年。如今回看这些作品，一个又一个的故事，在历史的气息中涌现。正如有人说：伊利亚·卡巴科夫，是画家中的诗人，是雕塑家中的讲述者。
Ilya and Emilia Kabakov:
Not Everyone Will Be Taken Into the Future
伊利亚·卡巴科夫和艾米莉亚·卡巴科夫
不是所有人都会被带往未来
Tate Modern
泰特现代美术馆
本文部分文字编译自网络，
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